di: George Bernard Shaw

testi e liriche: Alan Jay Lerner

musiche: Frederick Loewe

traduzione e adattamento: Corrado Abbati

con: Antonella Degasperi, Fabrizio Macciantelli, Carlo Monopoli, Raffaella Montini, Francesca Duilio

E’ incredibile il successo di My fair lady ( conosciuto anche come Pigmalione). Io l’avrò visto per lo meno dieci volte tra cinema e teatro; indimenticabile Audrey Hepburn nei panni di Eliza Doolittle,  elegante anche nei suoi straccetti plebei, mentre vende fiori a Covent Garden. Il sogno della sua interpretazione mi perseguita tutt’oggi, quando ripenso a Audrey la vedo con indosso il vestito bianco ed il cappellone nella scena delle corse di cavalli. Meravigliosa e statuaria bellezza senza tempo.

Qualche anno fa ho assistito alla rappresentazione di Geppy Gleijeses e la sua compagnia, un’ elegante e raffinata piéce, che includeva tra l’altro una vecchia conoscenza del Grande Fratello, Marianella Bargilli

che sembra avere trovato una dimensione credibile sul palcoscenico. Segno che non tutto il male vien per nuocere…

Beh, questa volta abbiamo assistito alla versione del Maeeeeestroooooo Corrado Abbati:

un’operetta lunga e noiosa, nella quale hanno investito moltissimi soldi per costumi e scenografie (le uniche cose che si sono salvate della rappresentazione). I pezzi cantati  non si sentivano oltre le prime due file della platea, si salvava solo Eliza che, con una gran voce -ed una pessima recitazione- risollevava un pochetto le sorti canore del Pigmalione. Abbati aveva la faccia di uno che è da talmente tanto tempo sul palco da non crederci nemmeno più, recitava come se stesse scaricando delle cassette di frutta. I balletti riempitivi sono stati eterni e la storia subiva le conseguenze della scarsa abilità dei protagonisti.

L’unica nota positiva è che il resto del pubblico non è sembrato accorgersi di nulla.

E’ proprio vero che non si finisce mai di imparare. La verace rivelazione di De Filippo, però, non si sarebbe mai aspettata una notizia del genere: è giunta dagli USA la singolare idea delle scuole della Louisiana che hanno richiesto al loro Governatore di creare una legge che permetta di sostituire le ore di scienze (nelle quali si studia l’evoluzione dell’uomo) con lezioni alternative riguardanti il creazionismo.

Per creazionismo, se le vostre reminescenze di Dottrina sono arrugginite, si intende quella branca religiosa per cui, l’uomo, è giunto sulla terra così com’è oggi e non ha subito nessuna evoluzione nel corso dei secoli. Ora ci spieghiamo meglio Adriano Celentano.

Dare ancora ragione a queste idee è come se, praticamente, supportassimo le  ragioni  che hanno portato Galileo ad abiurare le sue scoperte nel campo dell’Astronomia, che hanno bruciato un sacco di gente sui roghi e che hanno tentato, per secoli, di rallentare le scoperte scientifiche che oggi ci salvano la vita. Se guardassimo solo le conseguenze delle nostre azioni allora concordo con i creazionisti, NO, non ci siamo evoluti per niente, se dopo migliaia di anni siamo ancora qui a discutere di queste baggianate.

Negli USA la nuova strategia creazionista si fa pericolosa

In Louisiana la nuova strategia creazionista sta portando i suoi frutti: la Camera e il Senato dello stato hanno approvato la proposta di concedere agli insegnanti la possibilità di utilizzare materiale didattico alternativo, allo scopo di poter presentare critiche anche di carattere religioso alla teoria dell’evoluzione. Ora si attende solo la firma del governatore [...]

Nel sito web della “Louisiana Coalition for science” si possono trovare tutte le informazioni su quanto sta avvenendo nella Camera e nel Senato di quello stato USA, dove con percentuali vicine al 100% si approvano leggi che aprono la strada all’utilizzazione a scuola di materiale informativo non adeguato per presentare le ipotesi alternative (o meglio le critiche) rispetto alle scoperte della  scienza occidentale; come si può immaginare questo riguarda in particolare il problema dell’evoluzione biologica.Certo in Louisiana queste iniziative si realizzano più facilmente, dato che il governatore, uno dei possibili vice del candidato repubblicano McCain, è un accanito sostenitore di queste battaglie contro la scienza, come racconta il New York Times. La legge è stata approvata il giorno 12 giugno alla Camera e, a causa di lievi modifiche, è ritornata al Senato, dove comunque ha avuto l’approvazione del … 100% dei votanti (36-0). Ora la legge è sul tavolo del governatore che, pur avendo avuto una formazione anche in genetica, probabilmente la firmerà, nonostante l’appello del suo vecchio professore di genetica.

Fonte: Pikaia, il portale dell\’evoluzione

L’altra mattina ero fuori casa quando ha iniziato a piovigginare. Era una pioggerellina indecisa, di quelle che non si assumono la responsabilità di diventare acquazzone. Io ero alla fermata del tram, in attesa, e  ovviamente non avevo l’ombrello. Data la mia salute cagionevole, e per cagionevole intendo che prendo almeno una decina di raffreddori all’anno oltre ad almeno l’influenza, ed alla mancanza di riparo nelle vicinanze, mi sono sistemata in testa la sciarpa in modo da ripararmi meglio; Intanto alla fermata arrivavano altre persone, donne uomini e bambini, e notavo qualcosa di diverso. Mi guardavano come se fossi strana. C’ho messo un po’ a realizzare il motivo di tanti sguardi diffidenti, poi ho capito che erano dovuti alla mia sciarpa ed al fatto che sembrasse un burqa.

Mi sono sentita diversa, quasi colpevole,  come se quel semplice copricapo mi esponesse al giudizio di tutti. Quando è arrivato l’autobus e sono salita, la gente faceva di tutto per non entrare in contatto con me, il controllore e l’autista hanno risposto al mio “buongiorno” con un cenno nervoso del capo e io ho capito meglio cosa intendesse Rania nella sua intervista.

Inutile dire che ho tenuto la mia sciarpa-burqa fino alla fine del tragitto, e anche dopo che sono scesa. Non volevo che pensassero che non ero una buona Mussulmana, probabilmente avrei fatto fare brutta figura alle  islamiche praticanti e poi,  non volevo assolutamente disattendere alle aspettative del mio pubblico sul tram.

Elly

di: Luigi Piarandello

drammaturgia e regia: Manuela Mandracchia, Alvia Reale, Sandra Toffolatti, Mariangeles Torres

collaborazione alla drammaturgia: Andrea Camilleri

con: Fabio Cocifoglia, Manuela Mandracchia, Alvia Reale, Sandra Toffolatti, Mariangeles Torres, Diego Ribon

A. Camilleri

Festa di famiglia è una riflessione sulle dinamiche violente

L. Pirandello

all’interno del nucleo famigliare. Il tema è drammatico; la sfida che ci proponiamo è quella di riuscire a racontare anche il lato tragicomico, di riuscire a vedere ciò che di grottesco e ridicolo si cela dietro le umane miserie [...]

Scena aperta.

Verie persone si preparano per andare a festeggiare un compleanno.

Ogni persona interagisce nella propria casa e fa i conti con la propria vita, prima di indossare la maschera da celebrazione ed abbandonarsi ad un’illusoria felicità che concedono le cene “di festa”.

Come in tutte le feste di famiglia ci si ritrova a fare i conti con se stessi e con chi ci sta intorno, caricando gli altri dei propri problemi ed aspettandosi di essere capiti, coccolati, senza bisogno di dire nulla. Non è così nella vita reale, però. E Pirandello lo sa bene… si è soli e si indossa una maschera per essere apprezzati, ciò che siamo e che pretendiamo di essere non arriva mai a coincidere con l’immagine che gli altri posseggono di noi e questo ci ferisce, ci rende arrabbiati.

E scoppiamo.

Proprio a casa, in famiglia, durante le interminabili cene delle feste.

Non credo sia esistito niente di più vero, questa sera, di quello che c’era sul palco.

Il teatro non è solo opera scritta. Non è un vacchio baffuto seduto in poltrona che fa esattamente quello che ti aspetti che faccia. Il teatro è vivo, è pulsante, è traboccante di vita.

Per noi che abbiamo scoperto (solo da un paio d’anni *sigh*) il teatro dell’improvvisazione, abbiamo capito quanto sia importante sostenere e partecipare a queste opere d’arte fugaci e preziosissime.

Seduti nelle nostre poltroncine di velluto rosso, con in mano una ciabattina di feltro ed il cartellino per i voti ci sganasciamo dalle risate per un’ora e mezza. Ci sono due squadre sul palco, c’è un giudice-arbitro e ci sono i punti. Ogni sketch è sorteggiato, il numero dei partecipanti variabile, l’argomento ed il modo di recitare, scelti sul momento. Il pubblico assiste alla scenetta, tira le ciabatte se gli attori non sono stati bravi (non succede quasi mai, infatti di solito si tirano all’arbitro), e poi si vota. Una serata piacevole e conviviale, un mandala umano, praticamente.

Qui di seguito inseriamo i contatti per sapere qualcosa di più a proposito di quest’arte:

Match di Improvvisazione

Mondiali di Improvvisazione

Buon teatro!

Dato che sono disoccupata da giugno scorso (Grazie Maria Stella Gelmini!) ho cercato in tutti i modi di ricreare una sorta di “vita lavorativa” tra le mura domestiche per sentirmi ancora utile. In realtà anche fuori dalle mura domestiche, in modo da sentirmi PIU’ utile.

I fattori che concorrono alla continua ricerca di lavoro/occupazioni varie, sono principalmente due:

La prima è che sono nata in Emilia Romagna e qui, anche se fai la pennica sul divano dopo pranzo, vuol dire che non sei un lavoratore, ma anzi, uno scansa fatiche travestito da lavoratore. Non puoi riposarti, se non di notte. Non puoi oziare in nessun modo, a meno che tu non abbia una malattia che ti impedisce i movimenti. Non raffreddore. Arti rotti.

La seconda è che, essendo cresciuta con questa mentalità, mi rendo perfettamente conto di essere squilibrata e che anche se prima dovevo essere iperattiva per essere all’altezza dei miei standard,  so che non si può vivere per lavorare, ma lavorare per vivere.

Detto questo, ora mi ritrovo disoccupata da sei lunghissimi mesi e, oltre a fare i lavoretti da casalinga, ho cercato di crearmi altre attvità collaterali per far tacere la mia vocetta proletaria.

Faccio volontariato.

Tengo un corso di inglese per “vecchietti” una vota a settimana, vado in ospedale per gestire la biblioteca interna e stiro la roba di mia madre.

Lo so, posso sembrare anormale, ma le 18 ore in cui si sta svegli sono difficili da occupare se si pensa che non guardo MAI la televisione.

Ora, siccome mi sono assuefatta alle attività di volontariato ho deciso di lanciarmi in una nuova ed entusiasmante missione di vita: il fimo.

Il fimo è una pasta modellabile (tipo pongo, ma si cuoce e diventa dura) con cui si possono creare molte cose carine: gioielli, porta chiavi, decorazioni.

Praticamente è l’ultima spiaggia delle signore in menopausa anche se io non sono una signora, e tantomeno in menopausa. Ma, tant’è, devo pur fare qualcosa oltre alle mie attività pseudo lavorative e questo blog. Diventerò una maestra di fimo, una cesellatrice di pasta modellabile, sarò una cintura nera del fai da te… almeno finché non trovo da lavorare.

When you wish upon a star
Makes no difference who you are
Anything your heart desires
Will come to you
If your heart is in your dream
No request is too extreme
When you wish upon a star
As dreamers do
Fate is kind
She brings to those to love
The sweet fulfillment of
Their secret longing
Like a bolt out of the blue
Fate steps in and sees you through
When you wish upon a star
Your dreams come true

[Pinocchio,  1940, Disney Production]

Di e con: Victoria Chaplin e Jean-Baptiste Thierrée

Questo spettacolo è stato una magnifica sorpresa. Anche se lo abbiamo visto nei tempi anteblog, abbiamo pensato comunque di recensirlo, data l’unicità della piéce. Questo  Cirque invisible è una magia per il cuore e per gli occhi…

Un circo sognato, reinventato, dove tutto si svolge in un fluire, in apparenza, privo di ogni fatica, naturale e spontaneo come un trastullo, un circo venato di surreale, creato da due artisti che, nell’epoca virtuale e degli effetti speciali, riescono a incantare con la loro arte fatta di stracci e precisione.
Lui, Jean Baptiste, coi suoi modi da bambino – vecchio, istrionico, fracassone, prestigiatore.
Lei, Victoria, silenziosa, con uno sguardo un po’ stupito e un po’ spaventato, ricoperta di vestiti che in pochi attimi si trasformano in un fantastico zoo immaginario.
Ombrelli che si trasformano in grandi animali esotici, vasi che danno vita a strabilianti costumi, biciclette che amoreggiano danzando e ancora sedie, bicchieri, bolle di sapone….ogni oggetto abbandona il ruolo canonico da noi attribuitogli per diventare “oggetto magico”e regalare un momento di puro stupore.
Lo spettacolo “Le cirque invisible” avvolge tutti , grandi e piccini , in un’atmosfera ai limiti del reale dove ogni cosa è possibile e dove ognuno entra a far parte di quei mondi che fuoriecono dalle mille valige colorate di un malinconico e divertentissimo clown.
La semplicità e la fantasia sono gli ingredienti basilari di questi due artisti che fin dagli anni ’70 girano l’Europa e il mondo intero dando così vita ad un nuovo genere teatrale il cosiddetto “nouveau cirque”sempre più diffuso e apprezzato da un pubblico che a teatro vuole sognare ed emozionarsi.

Di Loredana Borrelli

Non sappiamo se sia ancora in tourneé (in questo caso vi consiglieremmo di andare subito a prendere i biglietti) ma vi auguriamo di  farvi sorprendere, almeno una volta nella vita, da una emozione così pura.

di e con: Ascanio Celestini

Fabbrica è un racconto teatrale i forma di lettera scritta alla madre da un operaio:

“Cara madre,

vi scrivo questa lettera che è l’ultima lettera che vi scrivo. Ve n’ho scritta una al giorno per tanti anni. Voi mi dicevate scrivi scrivi e io ho scritto per più di cinquant’anni …”

Così si apre e si chiude la piece teatrale del celebre autore romano. Tutto lo spettacolo è incentrato sulla figura di un figlio che scrive una lettera alla madre, lettera che avrebbe dovuto scrivere cinquant’anni prima, ma che a causa di una disgrazia non è riuscito a fare. Così, dopo tutto quel tempo, recupera il fallo e racconta: racconta della vita in fabbrica, dei colleghi e colleghe, dell’Italia attraverso tre generazioni e due guerre e soprattutto di Fausto, il capoturno.

Attraverso una narrazione  rapida e precisa, sgrammaticata come solo un discorso fatto di getto può essere, comica e grottesca al tempo stesso, Ascanio Celestini ci porta a scoprire un microcosmo, quello della fabbrica, che non è poi così diverso dal macrocosmo in cui viviamo. Una riflessione attenta e coinvolgente sull’animo umano, con le sue ipocrisie e i suoi principi.

Alla fine dello spettacolo, grazie all’autore,  ci si interroga e si scava dentro se stessi alla ricerca di qualcosa che si pensava di aver perso: l’autocritica.

Se consideriamo la pubblicità come specchio della nostra epoca, non possiamo non considerare anche quelle degli anni passati. Ho ritrovato alcuni messaggi pubblicitari relativi a prodotti di alcuni anni fa che regalano un’idea tutt’altro che felice della donna.

Sono immagini che non avrei mai pensato potessero esistere, oggi sarebbero considerate oltraggiose e sessiste, scandalose! urlerebbero alcune. Il fatto è che, come ogni altra cosa, l’idea della donna si è evoluta e le pubblicità lo dimostrano chiaramente, anche se non penso assolutamente che l’idea della donna di oggi sia molto migliore di quella di allora. Diciamo, allora,  che i tempi sono cambiati ma che la strada da fare è ancora tanta.

(è bello avere una donna in giro per casa)

(vuoi dirmi che anche una donna è in grado di aprirlo?)

(gli uomini sono migliori delle donne)

(Mogli. Guardate qui sopra attentamente. Cerchiate gli oggetti che volete per Natale. Mostrateli a vostro marito. Se non va subito al negozio per comprarveli, piangete un pochino. Non molto, solo un pochino. Ci andrà, ci andrà. - Mariti: guardate questo avviso attentamente: scegliete quello che vostra moglie desidera. Andate a comprarlo. Prima che inizi a piangere.)

(Lo Chef -Kenwood-fa tutto tranne cuocere - E' per questo che esistono le mogli)

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Sonetti di  William Shakespeare

Adattamento teatrale di: Peter Brook

Musiche di: Louis Couperin (1626-1661)

Robert Schumann (1810-1856)

Richard Wagner (1813-1883)

eseguite dal vivo dal Maestro Franck Krawczyk

con: Natasha Parry, Michael Pennington

Spettacolo in lingua originale con sopratitoli.

E’ uno spettacolo semplice, minimo, in cui gli attori leggono, recitano, interpretano una scelta di 31 sonetti di Shakespeare divisi in quattro parti: Il tempo divoratore (sonetti 15,19 ,30, 64, 73, 12) La separazione ( 29, 57, 97, 50, 44, 27, 49, 87) La gelosia (149, 147, 120, 93, 92, 138, 61, 110, 129, 142, 90, 145) Il tempo sconfitto (71, 146, 60, 123, 116).

Indubbiamente lo spettacolo non è fruibile a chi sia completamente digiuno di poesia inglese. Le parole di Shakespeare (anche nella traduzione italiana) sono cariche di passione e sentimenti che raramente senza una buona base culturale si riescono a cogliere ed interpretare. La cosa migliore è, a nostro avviso,  prepararsi adeguatamente prima, oltre a sapere la lingua inglese.

Magistrali le interpretazioni dei due attori/lettori che, grazie alla loro espressività, hanno reso il tutto un amalgama perfetta ed inebriante. Le parole dei sonetti ci portano in un mondo onirico fatto di amore e metafore, parole che colpiscono direttamente il cuore e sensazioni fortissime.

Inutile aggiungere che il tutto viene reso quasi magico dalle musiche del maestro Krawczyk, che alla fine del recital ci regala un concerto di 20 minuti per pianoforte con musiche di Couperin, Schumann e Wagner.

In poche parole: emozioni allo stato puro!

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